Στη γκαλερί «La Brasserie» στο Ηράκλειο θα φιλοξενείται από σήμερα έως και τις 20 Φεβρουαρίου, η έκθεση RE30 της Άσπας Σβώλου.
Καθημερινά από τις 19.00 το απόγευμα έως τις 22.00 το βράδυ θα είναι ανοιχτή για το κοινό ενώ τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 9 Φεβρουαρίου, στις 19.00.
Επιμελητής είναι ο ιστορικός τέχνης Γιώργος Καραταράκης.
«Ο Harold Rosenberg υποστήριξε ότι ορισμένοι ζωγράφοι στη Νέα Υόρκη στη δεκαετία του 1940, έκαναν κάτι ριζοσπαστικό. Σταμάτησαν να αντιμετωπίζουν τον καμβά ως την επιφάνεια πάνω στην οποία ζωγραφίζεις μία εικόνα, και ξεκίνησαν να την βλέπουν ως ένα μέρος στο οποίο μπορείς να καταγράψεις ένα γεγονός, μία πράξη (action). Κάπως έτσι η action painting εισήλθε στην Ιστορία της Τέχνης.Οι δεκαετίες στις οποίες τα αφηρημένα του Jackson Pollock και του Franz Kline μεσουρανούσαν, σίγουρα έχουν παρέλθει. Η έκθεση RE30 της Άσπας Σβώλου έρχεται εν έτει 2022 για να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ παλιού και καινούργιου. Αποδεικνύοντας ότι τεχνικές όπως το dripping και το pouring παραμένουν διαχρονικές.
Οι εικαστικές της μέθοδοι, όπως και ο ίδιος ο τίτλος της έκθεσης συμβολίζουν την αναγέννηση, την επανεκκίνησή, την επαναφορά. Με το αφαιρετικό Re που παραπέμπει στο Restart, στο Rebirth και στο Reset, μαζί με το 30 που αναφέρεται στην ηλικία κατά την οποία ξεκίνησε να ζωγραφίζει, η δημιουργός μας καλεί να δούμε τα έργα της που μέσα από την αφαίρεση της μορφής και του μελετημένου σχεδίου, αφηγούνται τις ιστορίες τους.
Η αυτοδίδακτη δημιουργός φιλοτέχνησε έργα πλούσια σε αυτοβιογραφικές αναφορές. Το καθένα μοναδικό, συμβολίζει σταθμούς στη ζωή της, συναισθήματα και γεγονότα που την ενέπνευσαν. Τα χρώματα κατά βάση ακρυλικά επιλεγμένα, για να αποδώσουν, το γεγονός και το αντίστοιχο συναίσθημα του. Η δυναμική ζωγραφική ήρθε για εκείνη φυσικά, ως μέσο εκτόνωσης συναισθημάτων.
Με απλά υλικά όπως χρώματα και κατσαβίδια, κατόρθωσε να αποδώσει ένα άρτιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, χρησιμοποιώντας παράλληλα τη μουσική, που για την ίδια είναι ένα απαραίτητο συστατικό για να δημιουργήσει. Το κάθε έργο της έχει φιλοτεχνηθεί υπό τον ήχο ενός τραγουδιού που άκουγε σε επανάληψη όταν το ζωγράφιζε. Ένα τραγούδι διαφορετικό για κάθε έργο, πάντα ταιριαστό με το συναίσθημα και το γεγονός που βίωνε.
Η μίξη εικαστικής δημιουργίας και μουσικής χαρακτηρίζει τη διάθεση της ζωγράφου προς μία πιο ενεργή τέχνη, που θα περιλαμβάνει τόσο τα χρώματα, τα πινέλα, τις φόρμες, όσο και τις ψυχικές διαθέσεις, του καλλιτεχνικού υποκειμένου, ενσωματωμένες και πλήρως ορατές, όχι μόνο στο τελικό αποτέλεσμα, αλλά και στην ίδια τη διαδικασία της δημιουργίας».
